A művészetek és a társadalom közötti szoros kapcsolat az első pillanat óta létezik, amikor az emberiség elkezdte vizuálisan kifejezni a körülöttünk lévő világot. A művészek reagálnak az eseményekre, az emberi csoport érzelmi állapotára. Minél provokatívabb és igazmondóbb egy műalkotás, annál több választ kap. Így nagy motivációs tényezővé válik az alkotók számára, hogy elgondolkodjanak a forró témákon. A vizuális kiáltványok történeteket mesélnek el arról a politikai korszakról, amelyben vagyunk. Platón és Arisztotelész először azt állította, hogy a mimézis – a művészi alkotás aktusa – elválaszthatatlan a valós világ fogalmától. A művészet képviseli és vitatja az esztétika, az igazság és az etika különböző modelljeit a társadalmi valóságon belül.
Az ember által generált művészetnek mindig politikai és történelmi háttere van
A mesterséges intelligencia által generált művészettel ellentétben az ember által létrehozott műalkotások mindig társadalmi és politikai, valamint filozófiai háttérrel rendelkeznek. Még akkor is, ha nem kifejezetten a téma feltárására hozták létre. Az AI működik, hiányzik ez az összetevő, idővel elveszítheti jelentőségét. A társadalom számára a művészetnek történelmi szempontból is van értéke, mint az élet tükre.
A művészet mindig is a társadalmak pulzusa lesz. Mielőtt Hitler átvette volna a hatalmat, a német művészek már a katasztrófát előrejelző műalkotásokat készítettek, ez várható volt. Még a diktatórikus rendszerekben sem lehet megállítani a szólásszabadságot és a művészi véleménynyilvánítás szabadságát. A történelmi pillanat érzelmeinek tükrözésével a művészi igazság Ankerré válik a nyilvánosság számára .
A valódi tehetségeknek szabad szellemük van, és mindig megtalálják a módját, hogy kifejezzék magukat anélkül, hogy veszélyeztetnék a művészi értéket, miközben erős politikai kijelentéseket tesznek.
Politikai esztétika
A 20. században a politika esztétizálása nagyon fontossá vált az új politikai mozgalmak támogatásához. A pártok a politikai művészetet propagandaként használták. A művész sok plakátot készített az új elvárások hirdetésére.
Walter Benjamin által feltárt koncepció volt a politikai értékek bevezetése a művészetbe, művészeti formaként strukturálva, hogy a kívánt gyakorlatokat normaként állítsa be. Később a frankfurti iskola továbbfejlesztette.
A művészek gyakran a politikai eszmék szolgálatában alkalmazzák a művészetet a változás előmozdítása érdekében. A vizuális képek könnyen megjegyezhetők. Erős többrétegű üzenetstruktúrával rendelkeznek. A politikán belüli negatívumok elutasítása elengedhetetlen ahhoz, hogy megértsük a politikailag vezérelt művészek alapvető értékét.
A politikai és művészeti agitátorok egyesülnek
Nemzetközi politikai és művészeti agitátorok számos csoportja létezett, és a jövőben is így lesz. A Situationist International (a marxizmusban, a lettrizmusban és a 20. század eleji európai művészeti és politikai avantgárdokban gyökerező SI) 1957-ben alakult. Célja az volt, hogy jelentős társadalmi és politikai átalakulásokat hajtson végre. 1972-ben több különböző csoportra oszlott, köztük a Szituációs Bauhausra, az Antinacionálisra és a Második Szituacionista Internacionáléra. Francesco Poli olasz művészettörténész szerint az 1960-as években a mozgalmat az esztétika és a politika antikapitalista és szürrealista szemlélete jellemezte.
A kommunista kormányok a művészeti plakátokat a propaganda általános formájaként használták a kommunizmus ideológiájának, nevezetesen a Szovjetuniónak a 20. század elején történő népszerűsítésére.
A híres művészeknek erős beleszólásuk van
Egy ember a kereszteződésben, Diego Rivera, Freda Kahlo híres férje falfestménye nagyszerű példája a politikai művészeti aktusnak. A folyamat és maga a freskó nagy vitákat vetett fel, mivel V.I. Lenin képeit és egy szovjet orosz május elsejei felvonulás motívumait tartalmazta. A művészek tiltakozása ellenére Nelson Rockefeller elrendelte ennek a politikai műalkotásnak a megsemmisítését, mielőtt elkészült volna. Rivera soha nem kötött kompromisszumot politikai nézeteit illetően.
Pablo Picasso az egyik legelismertebb művészeti tehetség, aki népszerűségét arra használta, hogy kifejezze az amerikai háborús beavatkozás erős kritikáját Koreában. Mészárlás Koreában című alkotását Picasso egyik "kommunista" művének tekintik.
A híres ismeretlen művészek ereje
A politikai művészet szerepet játszott a 2008-as amerikai elnökválasztáson. Shepard Fairey Barack Obama "Hope" plakátja az Obama-kampány ikonikus képévé vált. A műalkotás vírusként terjedt a közösségi médiában és szájról szájra.
Manapság az utcai művész, Banksy a politikai művészet egyik legismertebb neve, mivel a közterületeken erős üzenetekkel rendelkező műalkotásokat hoz létre. A Virágdobáló névtelen szerzője az egyik legikonikusabb kép, amely világszerte ismertté tette. A stencil műalkotás a férfit ábrázolja, virágokkal bombázva a létesítményt. Az utcai zavargások és a jeruzsálemi melegfelvonulási események inspirálták a műalkotást. A név Judyth Hill "Bérbéke" című verséből származik, amelyet a 2001-es 9/11-es események után írtak.
Még Kína sem tudja megállítani tehetségét
A With Flowers a híres kínai művész és disszidens, Aj Vej-vej részben tiltakozó részben performanszművészeti alkotása, amely az útlevelének elkobzása elleni reakcióként indult. A művész egy csokor virágot helyezett egy kerékpár kosarába pekingi stúdiója előtt. Az akció körülbelül 600 napig tartott. Ai 2013. november 13-án kezdte az előadást, több mint két évvel a bezártsága után. Ma Lisszabonban dolgozik. Itt látogathatja meg az európai tartózkodása alatt készült legfontosabb műveinek kiállítását.
Ezek a példák csak egy kis ízelítőt adnak annak bemutatására, hogy a politikai hatalom ilyen hatással van az életünkre. A művészeknek nincs más választásuk, mint hogy elgondolkodjanak mentális állapotunk ezen hatásán. A művészet digitális térbe való belépésével és a közösségi médiában a legjobb kiáltványok még erősebb hatalmat kapnak a társadalom pozitív változásának elindításához.